正规的配资公司在卡萨吉马斯死后不久

潮新闻客户端美术报王家欢

在艺术史上，很多功成名就都是延迟发生的：艺术家生前穷困潦倒、寂寂无闻，死后声名显赫、流芳百世。这类艺术家包括约翰内斯·维米尔、文森特·梵高和保罗·高更等。正因如此，也有了“苦难人生成就永恒艺术”之类的说法。

但毕加索绝不是这种观念的信奉者，他笃信艺术家必须获得经济上的自由。身为一个商人式的艺术家，他在生前就名利双收，“妻妾成群”。在他死时，除了留下大量的艺术作品之外，还留下了5座房子、2座城堡、450万现金、价值130万美元的黄金和大量股票和基金，以至于他的情人和子女们因此打了好几年的遗产官司。然而，当刚进入艺术圈闯荡时，从小被视为艺术天才的毕加索也有过一段不得志的灰暗时期。艺术史中常将毕加索的艺术分为蓝色时期、玫瑰红时期、分析的立体时期、综合的立体主义时期和新古典主义时期。他早期的艺术充满悲伤的色彩，被朦胧的蓝色所笼罩。

毕加索　草图小稿

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根据毕加索的说法，蓝色时期的开启和好友的自杀有关：“当我得知卡萨吉马斯的死讯时，我开始用蓝色画画。”1989年，18岁的毕加索认识了艺术家兼诗人查尔斯·卡萨吉马斯（Carles　Casagemas），两人成为好友，并在巴塞罗那的圣胡安河街上共用一间工作室。次年，二人一同游历巴黎，其间，卡萨吉马斯爱上了二人共同的模特杰曼（Germaine）。然而，杰曼拒绝了卡萨吉马斯的求爱。1901年，卡萨吉马斯在巴黎射杀杰曼无果后，将枪头调转了自己。

早已返回西班牙的毕加索听到这个消息后相当震惊。之后，他画了数幅缅怀好友的作品。在卡萨吉马斯死后不久，他画下《卡萨吉马斯的死亡》和《躺在棺材中的卡萨吉马斯》。在前面一幅画中，毕加索使用了梵高《夜间小酒馆》的配色：红色的背景和橘黄的烛光衬托出卡萨吉马斯的面无血色（这是毕加索进入蓝色时期前的最后作品之一）。而在后一幅画作中，烛光和红色背景都消失了，画面被蓝色时期的主色调蓝色和蓝绿色所笼罩，温度似乎瞬间从温暖变成了寒冷。将两幅作品对比来看，我们仿佛能够感受到年轻的生命渐渐凋零的过程。

毕加索老吉他手 122.9×82.6cm 板面油画 1903年末—1904年初芝加哥艺术学院藏

毕加索卡萨吉马斯的死亡 27x35cm 布面油画 1901年法国巴黎毕加索博物馆藏

好友的死亡让年轻的毕加索开始反思生命的意义，这让他的作品不再局限于具体的个人遭遇。1903年，毕加索创作了《生命》，这是他蓝色时期最为著名的作品之一。尽管画面的叙事性内容发生在一个明了的画室空间，但其主题却颇具神秘色彩：一对赤身裸体的年轻恋人似乎和一位怀抱婴儿的母亲产生了不快，背景中则是描绘着悲观无助的裸体人物的画作。在一些解读中，人们认为画面中的母亲和婴儿代表艺术家和其母亲，母亲对其艺术天才的绝对信任。然而，在面对当下的艺术现实时，艺术家必须脱离亲人的精神支持，在现代主义的潮流中站稳脚跟。而这一蜕变的过程注定是痛苦的，背景中的画作就是这种状况的反映。这幅作品看似有关生命最主要的课题“成长”，但死亡也蕴含其中——画面中的青年男子，是根据卡萨吉马斯的形象塑造的。

毕加索生命 197×129cm 布面油画 1903年美国克利夫兰艺术博物馆藏

在这一时期，作为并未被艺术界承认的年轻画家，一个游走于艺术圈之外的新人，毕加索将自身的境遇投射到包括乞丐、妓女、江湖艺人、酒鬼等社会边缘人的身上。这让人想起几十年前图卢兹·劳特雷克的艺术主题——因为父母近亲结婚，有基因缺陷的劳特雷克在儿时经常骨折，成年后矮小的身材让他并不受自己所在的上流世界的欢迎。

1901年，毕加索认识了性病医生路易·朱利安（Louis　Jullien），后者在巴黎的一间女子监狱工作。年轻的艺术家之后跟随医生到监狱“采风”，这里大都是患上花柳病的性工作者。为了为这些底层人民鸣不平，同时讽刺社会的不公，毕加索将一些风尘女表现成圣经人物的样子。1902年，毕加索创作了宗教画《圣母往见》，画中的玛利亚和其堂姐伊丽莎白并没有传统宗教画中的高贵与优雅，而是生活中苦难人民的常见模样。

毕加索圣母往见 100×152cm 布面油画 1902年圣彼得堡冬宫博物馆藏

一年以后，毕加索又创作了《老吉他手》。在这幅画作中，毕加索将一位骨瘦如柴、头发花白的吉他手安排进一个逼仄的构图之中。衣衫褴褛的盲眼艺人佝偻着身体，脸上露出谦卑的神色。毕加索将人物拉长的造型方式让人想起几百年前的杰出艺术家艾尔·格列柯。格列柯的艺术也是在他死后才得到广泛认可的。

由于作品没有很好的销路，毕加索在这一时期的生活颇为拮据。因此，他的画布经常反复使用——一幅画画坏了，那就将旧作藏进画布的底层。比如，X光检查显示，《生命》的下方是传说中丢失的早期画作《弥留时刻》。和《生命》的竖构图不同，《弥留时刻》为横构图，画面中是一个躺在床上的垂死的女人，旁边是一个为她祈祷的人，可能是一个牧师。毕加索画过数幅这个主题的小稿，让人想起经常描绘病榻人物的德国表现主义先驱爱德华·蒙克。

毕加索蜷缩的女乞丐 101.3×66cm 布面油画 1902年安大略美术馆藏

另外一个例子是《蜷缩的女乞丐》。在原本的构图中，女子拿着一个面包或碗，更彰显她乞丐的身份。但正如罗丹创作巴尔扎克的雕像一样，艺术家最终摒弃了手部姿势，选择为人物裹上长袍，表现她在肃杀的寒风中蜷缩在墙角的样子。将这幅画逆时针旋转90度，其最底层是一幅风景，再现了位于巴塞罗那的奥尔塔迷宫。从完全推倒重来、到局部的构图变化，这块画布显示了一位年轻艺术家犹豫不决的构思过程。

毕加索拮据而郁闷的蓝色时期并没有持续太久。1904年，当他定居巴黎，搬进艺术的中心区——蒙马特的“洗濯船”大楼后，他的命运很快就改写了。贝斯·维尔（Berthe　Weill）画廊开始展出他的画作，他还认识了美国人格特鲁德·施泰因（Gertrude　Stein）和俄国人谢尔盖·希丘金（Sergei　Shchukin）等重要的藏家。1907年，他画下立体主义的开山之作《亚威农少女》。（作者系中央美术学院博士、湖北美术学院讲师）

发布于：浙江省

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